舞美设计与灯光设计的结合探讨
所谓的舞美设计，就是指舞台的美术设计过程，其中的内容有化妆造型的设计、灯光设计和步影设计，而其中最为重要的就是灯光设计，这是舞美设计中重要的分支。两者虽然属于舞美设计，但是灯光设计不仅仅为舞台美术设计而服务，还有其他的艺术效果。所以在二十一世纪的背景下，舞美设计在快速地发展下，灯光设计也逐渐形成了自身的主动性。在整个舞台的表演中，一般把能够引发观众的共鸣的情况视为成功的表演，而灯光在其中扮演着非常重要的作用，灯光可以在很大程度上渲染了整个舞台的氛围，感染观众的情绪，下面笔者将针对舞美设计和灯光设计的结合做出一定的探讨。
一、了解舞美设计概况和灯光设计概况
舞台美术设计具有一定的时间和空间上的艺术特点，有极强的技术性，另外，其对物质条件有一定的依赖性，是一种二度创造艺术。在具体的人物表演中，可以发挥多种功能，比如其可以结合演员所饰演的内容、演员的造型、相关的舞台环境设计来完善所展示的人物形象，编织出一种截然不同的动作空间，展示出动作发生的环境，而且还可以渲染剧情相关的氛围，引领观众的情绪，协助演员表达所要展示的情感，突出中心思想。舞美设计师一种社会文化发展的产物，随着之后的发展，舞台的道具越来越丰富，舞台艺术造型手段越来越多，舞美设计逐渐成为了综合艺术之一。
舞台的灯光设计就是一种照明设计，是舞台设计的一种重要的辅助手段。一般由专门的灯光管理师按照自身的技术，结合演员造型和演出内容来配合剧情的发展，按照剧情需要来渲染环境，营造气氛，主要是突出其中的中心人物，把舞台的环境感和时间感充分塑造出来，完善演员的形象。随着舞台设计的发展，灯光已经不再是为了舞台的照明了，更多的是需要利用灯光来突出舞台的美感，满足舞台的需求。
二、舞美设计和灯光设计在表演上融合
舞台灯光的种类非常多，所以将舞美设计和灯光设计进行结合非常重要，如何将两种设计巧妙地结合在一起成为了如今设计人员努力的重点。舞台美术设计的要求比较高，一般需要结合现场的很多道具进行配合，灯光设计作为其中最重要的组成部分，其的设计方式对整个舞台美术的设计有着至关重要的意义。现如今当代的舞台艺术特点主要是动态性，演出内容的剧情发展受到了社会的关注，而这方面非常考察演员的表演能力。舞台的艺术是来源于实际却高于生活的，其是一种创作的艺术，所以在演出人员进行表演时，不仅仅要突出剧情的发展和走向，还要塑造强烈的实际社会生 活，让观众在感受到美感的同时也体会到了现实感。所以在舞美设计和灯光设计结合的过程中，要注意和演员的表演进行融合，增强整个舞台剧情的真实感和立体感，让舞台中的人物更加鲜活。
舞美设计和灯光设计的配合强化了整个演出的真实感，有利于调动演员的演出情绪，让演员的演出更加自然和流畅，并且升华舞台的意境，让整个表演和舞台效果水到渠成，富有一定的节奏感。另外，还通过营造的特定的氛围来让演员和环境相辅相成。
三、舞美设计与灯光设计在影像上的融合
具体表演的影像区需要不同的灯光设计和舞美设计配合，让整个表演的场地更加协调。在具体的设计中，要根据实际需要塑造的影像来规划主色调，从而更好地配合演出过程，给观众呈现一个更好的视觉效果。在具体的影像塑造中，还需要考虑各个地区的差异化，不能仅仅为了突出画面感而忽略了实际。在具体的影像灯光设计中，可以将太阳通过灯光投射圆形光斑来模拟，对光的亮度进行调节，让太阳的影像更加真实。河水的模拟不仅仅需要灯光，还可以加入声音。
在进行影像设计的过程中，还要注意使用的线条尽可能简洁，场地可以有一定的延展性。比如在表现林海雪原时，线条必须简洁，勾勒多种风景，充分展示林海雪原的广袤。这样的影像对于舞台设计和灯光都有比较高的要求。随时都需要动态的配合，从而保证画面的真实感。在如今社会光速发展的情况下，5D 技术不断完善，观众也会不断体会到这种画面感的真实感，受到更大的共鸣。总的来说，在舞台表演中，采纳了多媒体的技术和灯光调节的技术，让整个舞台呈现出多彩绚烂的效果。在如今这个高科技遍布各地的社会里，舞美设计和灯光设计的结合将继续前进，继续创新，我们相关的舞美设计和灯光设计人员更要积极地进行可持续的研究和开发，定时定期对自己进行培训，更新自身的思想和知识，将舞美设计和灯光设计进行精彩绝伦的融合，提高舞台的效果，让整个舞台设计实现更大的发展。
