戏剧演出中舞台灯光的特性
戏剧是综合艺术。其中各个艺术部门。各种艺术因素均有其相对的方位。只有各就其位，各尽其责，相辅相成。有机结合，才能创造出戏剧艺术的佳作。
从上表可以看出，剧本是一剧之本，导演是二度创作的总体设计师和指挥者。演员的表演是戏剧艺术的中心。既创造视觉形象，又创造听觉形象，视听合一。音乐是创造演出的听觉形象。舞台美术是创造演出的视觉形象，而舞台灯光是舞台美术的一个部门，是创造视觉艺术形象的造型手段之一。它是依据剧本的内容和风格体裁。遵循导演的总体构思，结合表演的需要，与舞美的布、服、道、效、化、相结合，创造演出的视觉形象。
舞台灯光的特性：
1、从属性与特殊性
它是戏剧综合艺术的组成部分之一，应从属于戏剧艺术的整体，依据剧本的内容，导演总体构思，表演风格，舞台造型的总体设想等，用光的手段，如光强、光色、光区、光位、光质、光影、光束、光的运动等，对舞台上人物和景物进行投射。并使布景。服装、化妆、道具等诸多因素的明暗。色彩统一协调起来，创造完美的舞台画面和场景。
2、可塑性和可控性
现代灯光艺术中，光的强弱、色彩、分布、运动，均可塑造人物和景物的形态、立体感、空间感。又均可通过控制设备进行组合调配及变化。
3、四维性
舞台灯光的艺术效果，是在舞台演出过程中。同步展现的。它是随着剧情的进展在三度立体空间中创造不断变化的流动的舞台气氛，是空间艺术和时间艺术的结合。
4、艺术性和技术性的结合。
舞台灯光的制作既要依靠设计人员的艺术构思。又要依靠灯光设备（灯具和控制设备〉和集体操作的技术来体现。只有好的构思。没有好的设备，是不可能有效果的，当然同时具备了构思和设备，没有一个好的操作人员，也同样糟糕。灯光操作人员不仅要最大限度了解设备的特性，同时要有一定的艺术素质，要熟悉戏剧演出中的每个细节，记牢舞台调度和节奏。
